Остроумное название марки переводится как «ересь» и одновременно передает чувство юмора создателей, их ироничное отношение делу (в отличие от «большой» моды для их сегменте это плюс) и нарратив, с которым постоянно работает дуэт. Британский фольклор выступает фундаментом и главным конкурентным преимуществом Heresy, ведь разбираться в отсылках бренда по-настоящему интересно — там есть глубина.
ОСНОВАТЕЛИ HERESY: СЛЕВА — ДОМИНИК ОУЭН, СПРАВА — ДЖАСПЕР ДАНК
Оба лондонца с детства любили сказки, а с течением времени изучали мифы и легенды на все более серьезном уровне. В детстве их умы занимали фэнтезийные персонажи вроде гоблинов. Уже в университете Доминик и Джаспер тратили время на изучение древних памятников вроде Младшей Эдды, написанной исландским писателем Снорри Стурлусоном как учебник скальдической поэзии в XIII веке, и практиковались в иллюстрации. После литературных и живописных произведений Средних веков и Нового времени результаты их иллюстраторской практики приобретали интригующий характер.
HERESY FW’24
Другим залогом творческого успеха стал правильный выбор медиума (просим не путать с ведущим спиритического сеанса) — им стала одежда. «Во время учебы мы оба много занимались трафаретной печатью, но для относительно неизвестных художников делать отпечатки на бумаге — занятие довольно бесплодное. Печать на одежде превращает изображение из чего-то, существовавшего в довольно нишевом, закрытом сообществе, в нечто совершенно доступное [для широкого круга]», — так объясняли происхождение Heresy его основатели.
Создание коллекций бренда напоминает исследование: сначала дуэт выбирает географическую область, которой они хотят посвятить сезон, и… нет, не едут туда, а отправляются прямиком в Британскую библиотеку штудировать труды этнографов и фольклористов, затем собирают необходимые зарисовки и фотографии и лишь потом могут поехать на местность. А могут и не поехать. Теперь понимаете, почему для нас эти британцы представляют такой интерес? Ниже мы собрали несколько образов, которые Heresy использовали в коллекциях разных лет.
Бафомет
Одно из средневековых имен дьявола. Чаще всего он изображен с головой и копытами козла, крыльями, длинным хвостом и антропоморфной фигурой. Поклонение Бафомету наряду с другими сатанинскими божествами (в общем, ересь) стало формальным обвинением на процессе против Ордена тамплиеров в 1308 году. Хотя Папа Климент V четырьмя годами позднее постановил, что осудить орден за ересь не представляется возможным, некоторые его члены сознались в поклонении ложным божествам. В 1312-м понтифик его распустил. Знакомый нам сегодня визуальный образ популяризировал в XIX веке французской оккультист и таролог Элифас Леви — на XV аркане его колоды Таро под названием «Дьявол» изображено существо, подходящее под это описание.
Ведьмы
Гравюры с ведьмами 1720-х годов команда бренда использует щедро — они появлялись в сезоне SS’22 и SS’23. Там ведьмы то занимались сбором компонентов для зелий, то работали в связке с дьяволом над очередным орудием злодеяния. Этот образ по понятным причинам был для людей самым близким и, как говорится, relatable из сегодняшнего списка сверхъестественного (шутка ли — колдовством могла «заниматься» ваша соседка). Любопытно, что судебные процессы над ведьмами проводились не только в юрисдикции Святой инквизиции, но и в протестантских государствах.
Дикий человек
Этот мифологический персонаж появился в Европе в средние века. Также известен как «Лесной человек». Покрытый волосами, иногда нагой, а иногда и в одежде из мха, с дубиной или посохом, он считался представителем отделившейся и бытовавшей обособленно ветви человечества. Встречались и упоминания диких женщин, обитающих вместе со своими сожителями в лесах или других недоступных для «развитого» человечества пространствах. Сохранилось множество произведений искусства с его изображением: например, эскиз для витража, выполненный в мастерской Ганса Гольбейна-младшего. Образ использовался и в геральдике, а Генрих V, герцог Брауншвейг-Люнебурга в XVI веке чеканил серебряный талер с изображением Дикого человека.
Дорсетский Узер
Деревянная голова этого существа возможно использовалась в роли маски жителями британской деревни Мелбери-Осмонд в графстве Дорсет. Она представляет собой человеческое лицо с бородой, глазами навыкат, подвижной челюстью и рогами. Благодаря жуткому облику с ее помощью могли разыгрывать людей, отпугивать деревенских хулиганов, а некоторые фольклористы считают, что она символизировала дьявола, побуждая местных жителей вести себя благопристойно. С определенностью можно сказать, что ее использовали в шаривари — ритуале, призванном выразить общественное осуждение тем, кто женится повторно или выбирает себе партнера значительно моложе или старше. От него не были застрахованы даже представители аристократии, а беспорядки, в которые нередко перетекала традиция, могли привести к тяжким телесным или порче имущества, не говоря о простых драках. Дорсетский Узер фигурирует на обложке книги «Folklore: Myths and Legends of Britain» из коллекции Доминика и Джаспера.
Кельтские статуи
Команда Heresy явно увлечена кельтскими статуями, самая известная из которых — изваяние двуликого и двухкорпусного божества с неопределенной датировкой. Одни ученые говорят о создании в V-VI вв., другие настаивают на более раннем периоде времен Римской империи (если точнее, I в. н.э.). Хотя статую традиционно принято называть Янусом, к римскому богу она отношения не имеет и приобрела название лишь из-за отдаленного сходства. Скорее всего, этот бог входил в местный языческий пантеон и мог почитаться как до Иисуса Христа, так и одновременно с ним. На некоторых из подобных статуй действительно находят христианские символы. Это и другое изваяние расположены на старом (ему более 1200 лет) кладбище Калдра на острове Боа в Северной Ирландии, куда были перенесены в 1939 году. В кельтском искусстве, как и в ряде других культур, увеличенная голова свидетельствовала о духовности изображаемого, а после смерти по местным поверьям душа оставалась именно в голове.
Медуза Горгона
Иллюстрацию Правды в виде головы Горгоны Медузы Heresy позаимствовали из книги «Doubt and Other Things» американского художника-символиста Элиу Веддера. Как и его британские молодые последователи, он с самого начала карьеры ценил мифы и легенды. Упомянутый сборник стихов и иллюстраций посвящен темам сомнения, любви, логике, смерти и другим основополагающим философским понятиям. Издание оцифровано, так что вы можете посмотреть его полностью тут.
Длинный человек из Уилмингтона
Геоглиф с насыщенной судьбой расположился на склонах холма Уиндовер в окрестностях деревни Уилмингтон в британском графстве Восточный Суссекс. Ранее ученые считали, что 72-метровая композиция существует, по крайней мере, с Железного века и представляет богиню плодородия, однако последние исследования показали, что этому человеку накинули несколько тысяч лет — судя по всему, его создали в XVI веке, но причина и смысл происхождения до сих пор остается неизвестным. Облик менялся с годами: сначала составляющие его линии была не сплошными, а пунктирными, у него были черты лица, свидетельства полноты фигуры, а обе ступни были вывернуты наружу. В XIX в. Длинного человека «обновили», выложив контур из отбеленного кирпича, после чего ступни оказались направленными в одну сторону, их длина слегка изменилась, а фигура стала более «стройной». Тогда же этот «контррельеф» планировали углубить, но процедура оказалось слишком трудозатратной, поэтому ограничились кирпичом — до реставрации геоглиф проступал из земли не так отчетливо.
Смерть
«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными». Четвертого всадника Апокалипсиса из Откровения Иоанна Богослова 6:8 вы точно видели в разных обличиях. Американские режиссеры прибегают либо к прямому цитированию Писания, либо используют образ белого коня и наездника. Heresy же поместили на футболки образ с гравюры из серии «Апокалипсис» авторства Альбрехта Дюрера (1497-1498). Новизна этого произведения состоит в том, что до Дюрера художники изображали смерть в виде скелета, а здесь она представлена в виде старика с трезубцем на тощем коне.
Сфинкс
Ну, и какие уважающие себя любители мифологии обойдутся без сфинкса в арсенале? Вот и Heresy его используют. Насколько мы можем разглядеть, это французская разновидность парковых сфинксов эпохи позднего барокко и рококо (набравшая популярность в Европе именно в XVIII веке, хотя первые образцы появились еще в предыдущем). Эти существа походили головой и грудью, и прической на светских дам того периода — например, балерину Мари Салле. Человеческая часть тела обычно была затянута в корсеты и стомаки, но у некоторых экземпляров она была обнажена.
Пикси
Мифические существа, популярные в графствах Корнуолл и Девон, считаются разновидностями эльфов и фей. В соответствии с легендами, обитают они в культовых местах, но под землей. Одни из немногих существ в этом хит-параде, не отличающиеся кровожадностью: они любят танцевать и веселиться в больших компаниях. Также принято считать, что они ухаживают за могилами умерших и помогают с работой по дому. Впрочем, не все их поступки полезны для людей: пикси балуются, сбивая с дороги путников и уводя лошадей из хозяйств. Судя по всему, их происхождение также можно отнести к кельтским верованиям. Бонус для любителей вселенной Гарри Поттера: пикси появились в фильмах франшизы, хоть и не выглядели особо симпатично.
Бодминский зверь
Среди британских городских легенд заметное место занимают большие кошки, которые обычно не водятся в этих широтах. С 1970-х было несколько сообщений из графства Корнуолл (да, опять) об огромном черном звере, похожем на пантеру. В 1995-м британское правительство инициировало расследование, но не нашло доказательств его существования. Однако и весомых улик против этого предположения также не обнаружили. Существует версия, что диких кошек выпустили в дикую природу богатые владельцы экзотических животных и зооэнтузиасты — причиной стал Закон об опасных диких животных 1976 года, который максимально затруднял их содержание в частных руках.
Редакция Please специально для Studio Slow.
9 мая 2026
АРТУР САРГСЯН И ВЛАДИСЛАВ САТЛЕЙКИН
